当代雕塑融入现代人的生活
中国当代雕塑正处在蓬勃发展的活跃时期。作为中国改革开放的历史进程的直接产物，二十几年间，中国雕塑家相继为数十个国家创作的批高水准的雕塑作品，已分别矗立在异国大地。并有大批雕塑家的作品应邀或入选多项国际艺术大展，屡获大奖。几代中国雕塑家努力的丰硕业绩和彪炳时代的卓越贡献，不仅标识着“国门”的打开，更以前所未有的力度和规模，将中国雕塑推进、融入到世界多元文化的交流与互动之中，从而赢得世界的瞩目和广泛的选誉。经历了启蒙——转型——发展的中国当代雕塑，从“观念更新”、“走出国门”、“辉煌呈现”的进程，充分展现出历史悠久的中国雕塑自身的历史性进步。其意义和影响不仅显示在中国雕塑发展的进程中，而且直指未来中国雕塑发展的走向。 观念更新 特定历史机缘形成的朝代征候，显然是其“启蒙”时期逻辑关照片的结果和体现。综观新时期中国雕塑艺术领域最具价值成果显示的，当属成就斐然和取得广泛社会影响的“城市雕塑”。需要指出的是，“城市雕塑”早于“85美术新潮”而成为“转型期”中国雕塑家解放思想的最早启其鲜明而深刻的时代性特征的，其中亦不乏彰显着中国传统文化精神贯之如一的“社会责任”及“使命情愫”的自觉意识。“城市雕塑”在中国文化语境中，既是一个学术的命题，更是一种认识理念和行为方式，本身具有很强的实践精神。在相当程度上主导着中国雕塑的实践与发展。 “城市雕塑”概念提出后，受到国家政府的高度重视和大力支持。 “城市雕塑”的概念从社会意义的公共意识、开放空间的环境意识上拓展了雕塑的认知视域，突破了中国雕塑教学长期依循的西方艺术的较为“单一”、“封闭”的范式，扩充了新的教学内容，使学院的教育在培养学生的认识理念、感知方式、学术视野及综合能力方面，有了更贴切社会发展的积极对应。这对中国雕塑家的成长及未来发展，无疑具有深远的影响。随着“城市雕塑”的概念逐渐衍生、转化，成为一种雕塑家必备的素质和能力之一，不同的社会背景、不同的环境品质、不同的文脉属性以及不同观众群体的审美取向，一并纳入雕塑家的视野。进而，关照环境，尊重公共话语权，培养和谐共生的关怀意识，在开放的社会系统中确立起新的价值评判的基准之一。 “转型期”的中国雕塑首先在自身展示方式上有了多样化的突破。20世纪80年代以前，仅有少数雕塑家应有关方而后邀请，为斯里兰卡、几内亚、叙利亚创作了《班达拉奈克总统像》、《阿萨德像》等为数不多的几件作品，随着国门进一步打开，中国雕塑家的创作理念、表现手法及艺术风格有了“对外”展示的新天地。 了国际声誉。 值得指出的是，中国雕塑家表现出来的卓越才华和非凡的影响力得到中国政府的充分首肯。1985年11月胡耀邦总书记访问日本，将潘鹤、王克庆、郭其祥、程允贤共同创作的《和平少女》雕像，作为国礼赠送，使《和平少女》已成为中日友好精神的物化载体，其意义远远超越了雕塑的本身。中国雕塑成功地在政治和外交方面发挥了高度艺术化的作用，并以一种新的方式谱写了中国当代雕塑浓墨重彩的新篇章。 融入世界 历史发展的逻辑常有一些偶发的因素，暗合了后来的既定事实，使偶然关联必然，甚至具有某种象征的意味。1990年，上海女雕塑家吴慧明创作的雕塑《升》被置于联合国的草坪上，其造型富有装饰性的意趣表现，注意精神的追求，与以往的雕塑风格有所不同。把这一艺术风格的变化及以“联合国”作为国际化的背景相关联，似乎预示着中国雕塑进入90年代之后，艺术风格更加多样化，并在更大规模、更广泛层面上与国际接轨，日臻成为“多元”的国际话语互动发展中不可或缺的“一元”。90年代以来的中国雕塑从国内雕塑家切入国际“主流阵营”，老、中、青三代艺术家频繁参与国际雕塑活动，域外华裔雕塑家异军突起，共同标志着中国雕塑进入新的“发展期”。 艺术的“多元”发展，是社会的民主化发展到一定阶段的表征。“认同感”又是各种“存在”合理性的前提与保障。20世纪90年代之后，中国雕塑正是因“多元”而进入“发展期”，形成了老、中、青并存共生的格局。程允贤、文慧中、张德蒂等人为多个国家制作的艺术作品，表现出造诣深厚的老一代雕塑家炉火纯青的娴熟技艺和旺盛的创作状态；更有一批中青年雕塑家以多种的风格、样式，展现在各种国际大展上。具像的、抽像的，民族的、国际的，传统的、现代的等等不同的文化属性，使今天的中国雕塑呈现出丰富多彩的气象。
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